Балетмейстер — главный творец и руководитель постановки. Именно он ставит танцы, выбирает музыку, разрабатывает композицию номеров, решает вопросы взаимодействия артистов и музыкального сопровождения.

Композитор создаёт музыкальную основу будущего спектакля.

Художник-декоратор занимается оформлением пространства сцены.

Пение играет важную роль в современном балете, особенно в постановках, связанных с народными традициями или историческими сюжетами.

Адажио (медленный и плавный лирический танец главных героев, в котором они раскрывают своё внутреннее состояние) и вариации (сольные танцы) являются важными компонентами классического балета, в отличие от пения. В классическом балете музыка не исполняется певцами, звучит только симфонический оркестр.

Родион Щедрин ограничил состав оркестра исключительно струнными инструментами и ударной группой, отказавшись от участия духовых, чтобы подчеркнуть определённые качества музыки Жоржа Бизе в балете «Кармен-сюита».

Балет начинается со вступления. В первом действии балета звучит хор «Стон Русской земли». Русь ослабла из-за вражды русских князей. На неё идут половцы. Князья с дружинами собираются на битву. Первая битва с половцами показана во 2-м действии балета. В этом же действии мы видим «Вежи половецкие».

Третье действие открывает финал истории. Войска князя Игоря оказываются разбиты превосходящими силами противника, сам князь попадает в плен. Его жена Ярославна глубоко переживает утрату мужа и поражение его воинов. Заключительную точку в драматургии балета ставит сцена «Молитва».

Балет «Ярославна» создан по мотивам произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».

Балет «Кармен-сюита» создан по мотивам новеллы Проспера Мериме «Кармен».

Балет «Анюта» поставлен по мотивам рассказа А. П. Чехова «Анна на шее».

«Князь Игорь» — это не литературное произведение, а опера А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом.